Le stylisme a été mon premier contact avec le monde de la création. Lorsque j'étais à l'intérieur, j'ai compris que je devais mettre en valeur mon individualité et que l'individualité ne pouvait exister qu'en travaillant seul. Lorsque j'étudiais la mode, j'ai commencé à dessiner des figurines. Ces dessins ont commencé à attirer l'attention et j'ai commencé à recevoir des commandes en tant qu'illustratrice, même si j'étais créatrice de mode. J'ai l'habitude de dire que l'illustration est venue à moi, et c'est presque sans le vouloir que j'ai commencé à y travailler. C'est là que j'ai vu que je n'avais besoin que de ma propre créativité et de mon esprit, pas de gros investissements financiers. C'est ainsi que l'illustration a fait place à l'art. Le stylisme a donc été comme la première porte qui m'a permis de découvrir cette créativité. Une fois à l'intérieur, comme je l'ai dit, le dessin est apparu, et du dessin est né le travail personnel.

Avant, je prenais une feuille A4 et je commençais à faire des croquis. De très petits croquis... Il y a environ un an et demi, j'ai changé une partie du processus et j'ai commencé à utiliser des carnets au papier un peu plus épais, très agréable au toucher.
Ce qui a changé après l'utilisation de ces carnets, c'est que je prête maintenant plus d'attention aux croquis que je fais. J'ai remarqué que les croquis se sont améliorés parce que j'y fais beaucoup plus attention depuis que le papier est limité et encapsulé dans un carnet. Je commence par les esquisses dans ces carnets, puis je les mesure, je modifie peut-être certaines proportions. C'est quelque chose que j'étudie beaucoup, les proportions dans mon travail. Si je considère que l'esquisse et l'étude des proportions montrent que l'œuvre a quelque chose, alors je la transfère sur la toile ou sur le papier, selon les circonstances. Ce qui ne manque jamais, c'est la première étape au cours de laquelle je fais des croquis sur papier.
Le moment créatif se situe dans cette partie du croquis, je pense que c'est la partie (créative) la plus importante. Cependant, il est vrai que plus tard, lorsque je le transfère sur la toile, il y a des choses plus spontanées qui se produisent au moment de la production.
Dans le processus de nettoyage des œuvres, des arrière-plans et des œuvres très intéressants sont parfois créés. J'aime beaucoup jouer avec les accidents et les erreurs.

Mon travail est principalement axé sur l'exploration de la ligne et du contour, créant une très grande synthèse de figures complexes et les amenant à une expression minimale. Cette ligne (celle de l'œuvre KALEOS) est née d'un dessin spontané que j'ai réalisé au fusain. Je peux ensuite la reproduire d'une autre manière, à l'acrylique ou même au fusain sur toile. Mais elle naît toujours du geste que je fais au fusain dans mes carnets.

Ce studio ressemblait à une vieille librairie, à l'entrepôt d'une personne qui possédait des milliers de livres et qui utilisait cet espace comme lieu de stockage. Je les ai trouvés dans différentes pièces et je suis arrivée avec un marteau à la main et j'ai tout mis en pièces. J'ai créé un espace ouvert où je pouvais me développer en tant qu'artiste.
Cet endroit me rend immensément heureuse chaque jour lorsque j'en franchis la porte. Je souris en quelque sorte, si ce n'est consciemment, du moins inconsciemment, parce que je sais que c'est dans cet espace que je vole, que tout naît. S'il y a une chose que j'aime dans la vie en général, c'est créer et c'est ici que je peux le faire, ce que j'aime le plus. Mon studio est donc mon endroit préféré.
Mais je pense que la prochaine étape en tant qu'artiste est d'avoir un espace plus grand qui me permettra de voler encore plus loin.

Pour KALEOS, j'avais à l'esprit de me concentrer sur le regard, puisque c'est ce que l'on porte ou ce dont on prend soin avec ses lunettes.
D'autre part, dans mon travail, il y a beaucoup d'influence du primitif. J'ai donc considéré qu'il n'était pas très logique que l'œuvre d'art elle-même ait une paire de montures. Mais je voulais montrer une figure qui regardait directement le spectateur de manière consciente.
Il m'a semblé intéressant de le faire de manière subtile, mais aussi très directe, en faisant le lien avec ce à quoi KALEOS se consacre.