Modedesign war mein erster Kontakt mit der kreativen Welt. In dieser Zeit verstand ich, dass ich meine Individualität verstärken musste, und dass Individualität nur existieren kann, wenn man alleine arbeitet. Während meines Modestudiums begann ich, Figuren zu zeichnen. Diese Zeichnungen erregten Aufmerksamkeit, und ich begann, Aufträge als Illustratorin zu erhalten, obwohl ich Modedesignerin war. Normalerweise sage ich, dass die Illustration zu mir kam und ich fast ungewollt begann, daran zu arbeiten. Da merkte ich, dass ich nur meine eigene Kreativität und meinen Verstand brauchte, ich brauchte keine großen Investitionen in Geld. Und die Illustration wich der Kunst. Modedesign war also wie die erste Tür, die mir erlaubte, diese Kreativität zu entdecken. Wie ich schon sagte, kam das Zeichnen dazu, und aus dem Zeichnen entstand die persönliche Arbeit.

Früher habe ich einfach ein A4-Blatt genommen und angefangen zu skizzieren. Sehr kleine Skizzen... Vor etwa anderthalb Jahren habe ich einen Teil des Prozesses geändert und angefangen, Notizbücher mit etwas dickerem Papier zu benutzen, das sich sehr angenehm anfühlt.
Was sich also geändert hat, nachdem ich diese Notizbücher benutzt habe, ist, dass ich jetzt den Skizzen, die ich mache, mehr Aufmerksamkeit schenke. Ich habe festgestellt, dass die Skizzen besser geworden sind, weil ich ihnen mehr Aufmerksamkeit schenke, da das Papier begrenzt und in einem Notizbuch eingeschlossen ist. Ich beginne mit den Skizzen in diesen Notizbüchern und messe sie dann aus, vielleicht ändere ich einige der Proportionen. Das ist etwas, was ich sehr oft studiere, die Proportionen in meiner Arbeit. Wenn ich der Meinung bin, dass die Skizze und das Studium der Proportionen zeigen, dass das Werk etwas hat, dann übertrage ich es auf die Leinwand oder das Papier, je nach den Umständen. Was nie fehlt, ist der erste Schritt, in dem ich Skizzen auf Papier anfertige.
Das kreative Moment liegt in diesem Teil der Skizze, ich denke, es ist der wichtigste (kreative) Teil. Es stimmt jedoch, dass später, wenn ich die Skizze auf die Leinwand übertrage, spontanere Dinge im Moment der Herstellung passieren.
Beim Aufräumen der Arbeiten entstehen manchmal sehr interessante Hintergründe und Werke. Ich spiele sehr gerne mit Unfällen und Fehlern.

Meine Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf die Erforschung von Linie und Kontur, wobei ich eine sehr große Synthese komplexer Figuren schaffe und sie auf ein Minimum an Ausdruck bringe. Diese Linie (die auf dem KALEOS-Kunstwerk) ist aus einer spontanen Zeichnung entstanden, die ich mit Holzkohle angefertigt habe. Und dann kann ich sie auf andere Weise mit Acrylfarben oder sogar mit Kohle auf Leinwand reproduzieren. Aber sie entsteht immer aus der Geste, mit der ich in meinen Notizbüchern mit Holzkohle arbeite.

Dieses Atelier war wie ein alter Buchladen, ein altes Bücherlager einer Person, die Tausende von Büchern besaß und diesen Raum als Lager nutzte. Ich fand sie in verschiedenen Räumen, und ich kam mit einem Hammer in der Hand herein und riss alles auseinander. Ich schuf einen offenen Raum, in dem ich mich als Künstlerin entfalten konnte.
Dieser Ort macht mich jeden Tag unheimlich glücklich, wenn ich zur Tür hereinkomme. Ich lächle irgendwie, wenn auch nicht bewusst, so doch unbewusst, weil ich weiß, dass ich in diesem Raum fliege, dass hier alles geboren wird. Wenn es eine Sache gibt, die ich im Leben liebe, dann ist es, etwas zu schaffen, und hier kann ich das tun, was ich am meisten liebe. Mein Atelier ist also mein Lieblingsort.
Aber ich denke, der nächste Schritt als Künstler ist, einen größeren Raum zu haben, der es mir ermöglicht, noch weiter zu fliegen.

Bei KALEOS wollte ich mich auf den Blick konzentrieren, da es das ist, was man mit seiner Brille trägt oder um das man sich kümmert.
Andererseits gibt es in meiner Arbeit viele Einflüsse aus dem Primitiven. Daher dachte ich, dass es für das Kunstwerk selbst nicht viel Sinn macht, eine Brille zu tragen. Aber ich wollte eine Figur zeigen, die den Betrachter bewusst direkt anschaut.
Es schien mir interessant, dies subtil, aber auch sehr direkt zu tun und es mit dem in Verbindung zu bringen, dem sich KALEOS widmet.