Il design di moda è stato il mio primo contatto con il mondo creativo. Quando ero dentro, ho capito che dovevo valorizzare la mia individualità e che l'individualità poteva esistere solo lavorando da sola. Mentre studiavo moda, ho iniziato a disegnare figurine. Quei disegni hanno cominciato ad attirare l'attenzione e ho iniziato a ricevere commissioni come illustratrice, anche se ero una stilista. Di solito dico che l'illustrazione mi è venuta in mente e, quasi involontariamente, ho iniziato a lavorarci. Lì ho visto che avevo bisogno solo della mia creatività e della mia mente, non avevo bisogno di grandi investimenti di denaro. E l'illustrazione ha lasciato il posto all'arte. Quindi, il fashion design è stato come la prima porta che mi ha permesso di scoprire la creatività. Una volta dentro, come ho detto, è arrivato il disegno, e dal disegno è nato il lavoro personale.

Prima, quello che facevo era prendere un A4 e iniziare a disegnare. Schizzi molto piccoli... Circa un anno e mezzo fa, più o meno, ho cambiato parte del processo e ho iniziato a usare quaderni con carta leggermente più spessa, molto piacevole al tatto.
Quindi, ciò che è cambiato dopo l'uso di questi quaderni è che ora presto più attenzione agli schizzi che faccio. Ho notato che gli schizzi sono migliorati perché vi presto molta più attenzione da quando la carta è limitata e racchiusa in un quaderno. Inizio con gli schizzi in questi quaderni e poi li misuro, magari cambio alcune proporzioni. È una cosa che studio molto, le proporzioni nel mio lavoro. Se ritengo che lo schizzo e poi lo studio delle proporzioni mostrino che l'opera ha qualcosa, allora la trasferisco sulla tela o sulla carta, a seconda delle circostanze. Quello che non manca mai è la prima fase in cui faccio gli schizzi su carta.
Il momento creativo è in quella parte dello schizzo, credo sia la parte (creativa) più importante. Tuttavia, è vero che in seguito, quando lo trasferisco sulla tela, ci sono cose più spontanee che accadono nel momento della produzione.
Nel processo di ripulitura dei lavori, a volte si creano sfondi e opere molto interessanti. Mi piace molto giocare con gli incidenti e gli errori.

Il mio lavoro si concentra principalmente sull'esplorazione della linea e del contorno, creando una sintesi molto ampia di figure complesse e portandole alla minima espressione. Questa linea (quella dell'opera KALEOS) nasce da un disegno spontaneo che ho generato con il carboncino. E poi posso riprodurlo in altri modi, con acrilici o anche con carboncino su tela. Ma nasce sempre dal gesto che lavoro con il carboncino nei miei quaderni.

Questo studio era come una vecchia libreria, un vecchio magazzino di libri di una persona che aveva migliaia di libri e usava questo spazio come magazzino. Li ho trovati in diverse stanze, sono entrato con un martello in mano e ho fatto a pezzi tutto. Ho creato uno spazio aperto dove potermi sviluppare come artista.
Questo posto mi rende immensamente felice ogni giorno, quando entro dalla porta. In qualche modo sorrido, se non consciamente, inconsciamente, perché so che questo spazio è il luogo in cui volo, è il luogo in cui tutto nasce. Se c'è una cosa che amo nella vita in generale, è creare e questo è il luogo in cui posso farlo, ciò che amo di più. Quindi il mio studio è il mio posto preferito.
Ma credo che il prossimo passo come artista sia avere uno spazio più grande che mi permetta di volare ancora di più.

Per KALEOS avevo in mente di concentrarmi sullo sguardo, dato che è quello che si indossa o si cura con gli occhiali.
D'altra parte, nel mio lavoro c'è molta influenza dal primitivo. Perciò ho ritenuto che non avesse molto senso che l'opera d'arte stessa avesse un paio di montature. Ma volevo mostrare una figura che guardasse direttamente lo spettatore in modo consapevole.
Mi è sembrato interessante farlo in modo sottile, ma anche molto diretto, in relazione a ciò a cui è dedicato KALEOS.