Mar Del Hoyo (1985) est née à Barcelone et, en plus d'être actrice et directrice créative de sa marque de bijoux, elle est également céramiste. Fascinés par ses créations, nous l'avons contactée pour lui demander de réinterpréter les formes KALEOS dans une sculpture.
Nous lui avons rendu visite dans son magnifique atelier (vous connaissez maintenant notre obsession pour les espaces soignés) pour parler avec elle de son parcours créatif et de son rapport à la forme.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre carrière créative ?
Quand avez-vous su que vous vouliez suivre une voie créative ?
J'ai toujours été attirée par l'art, l'expression et la créativité, même si, enfant, je ne les associais pas à une profession. Je me souviens d'un moment précis, lorsque je suis allée au cinéma pour voir Tout sur ma mère, où je me suis dit : "Je veux faire ça, faire ressentir ce genre de choses aux gens". Je pense que c'est à ce moment-là que j'ai pris la décision de devenir actrice et, bien des années plus tard, après avoir mené une carrière plus ou moins consolidée, la céramique est entrée dans ma vie par surprise, ce qui a été un véritable tournant dans ma vie.
Comment avez-vous commencé à travailler avec la céramique ?
J'ai rencontré par hasard une céramiste qui était une connaissance de mon fils. Nous étions en vacances en France et elle nous a invités dans son atelier. Nous étions en vacances en France et elle nous a invités dans son atelier. Elle fabrique des vases et des pièces incroyables. Elle m'a donné mon premier petit morceau d'argile, que j'ai utilisé pour faire mes premières boucles d'oreilles.
C'était comme une histoire d'amour, et lorsque je suis rentrée à Barcelone, je me suis inscrite à des cours de céramique. À l'époque, je ne faisais que des boucles d'oreilles, il me semblait que rien d'autre ne m'intéressait ! Mais à force d'essais et d'erreurs, j'ai appris tout le processus de création. Petit à petit, je suis allée de plus en plus loin et je me suis inscrite dans une école d'art, même si, en réalité, j'ai toujours eu un côté autodidacte, j'ai toujours appris sur le tas.
La céramique, dans ce sens, est très intéressante parce qu'on peut s'y lancer sans avoir beaucoup d'idées sur le plan technique, ce qui, je pense, active beaucoup la créativité.
Pouvez-vous nous parler de la naissance de Levens, votre projet de joaillerie ?
Tout est venu par hasard et très naturellement. Comme je l'ai dit, lorsque j'ai commencé à faire de la céramique, j'étais obsédée par les boucles d'oreilles, j'en ai donc immédiatement eu beaucoup, et comme Adrià, mon partenaire, est photographe -et que la photographie faisait partie de notre vie quotidienne-, nous avons commencé à prendre des photos des pièces.
J'ai ouvert un compte Instagram pour les partager et rapidement, des boutiques du monde entier ont commencé à m'écrire, intéressées par leur vente. L'entreprise a donc démarré sans aucun plan, ni même l'intention d'en faire un métier. J'ai simplement suivi ce qui se passait, et j'ai résolu les besoins qui apparaissaient au quotidien.
Cette façon organique de créer Levens marque en fait une grande partie de la personnalité du projet. Il s'agit de l'art de la fluidité, de la présence et de l'attention à ce qui se passe. C'est quelque chose de très lié à l'improvisation, donc cela me relie à "l'actrice Mar", je pense que c'est la manière dont ma créativité se développe.
Quelle a été votre première impression sur KALEOS lorsque nous vous avons contacté pour la première fois ?
Il me semble que c'est une marque très contemporaine, qui représente très bien le présent, et très éclectique aussi, parce que vous avez une grande collection avec une grande variété de styles qui peuvent correspondre à des goûts différents.
Quels concepts aviez-vous en tête lorsque vous avez créé cette sculpture pour KALEOS ?
DDès le début, il était clair pour moi que je voulais jouer avec les tailles, qu'il ne devait pas s'agir d'une sculpture de taille réaliste. Pour ce qui est de la forme, après quelques essais jouant avec le littéral et l'abstrait - comme je vous l'ai déjà dit, mon processus est très basé sur l'expérimentation - j'ai opté pour une option très abstraite et conceptuelle. Il s'agit de formes géométriques, mais avec un sentiment très organique et naturel. Même si, à première vue, on ne dirait pas qu'il s'agit d'un masque, on peut apprécier la forme décomposée avec ses différents éléments : un œil derrière le trou, un nez sur lequel repose la partie principale du masque, quelques tiges. Il s'agit d'une sculpture interactive, puisque la vision - et même la signification - dépend du point de vue de la personne. De plus, le fait qu'il s'agisse de pièces indépendantes le relie au processus de création et de production de chaque lunette.
Quel est votre rapport à la forme ?
J'ai un rapport assez particulier car j'aime les formes un peu imparfaites dans la réalité, je ne cherche pas le millimétrique. Pour moi, la combinaison des formes est également très importante. Je pense que lorsque deux choses se marient, elles se mettent mutuellement en valeur. En fait, je trouve que ce qui est le plus intéressant lorsque je crée mes pièces, c'est que lorsque deux formes s'assemblent, j'ai l'impression d'avoir trouvé quelque chose !
Quels sont vos projets futurs ?
Pour l'instant, j'ai l'impression d'avoir beaucoup à apprendre. De nouvelles choses apparaissent : techniques, matériaux... et je me laisse porter par ce qui attire mon attention. Aujourd'hui, par exemple, je m'intéresse beaucoup au verre. D'ailleurs, une de mes collections est en borosilicate, un verre qui se travaille d'une manière particulière, avec le feu. Je pense que je dois continuer ainsi, en trouvant de nouvelles idées et en apprenant à les concrétiser.
Y a-t-il d'autres voies créatives que vous aimeriez explorer à l'avenir ?
Je pense qu'une fois que l'on commence à travailler avec ses mains, on se rend compte qu'il s'agit d'un processus d'apprentissage à long terme - après des années, j'ai l'impression de ne toujours rien savoir ! Évidemment, j'acquiers de nouvelles connaissances et de nouveaux outils pour faire avancer mes créations, mais j'ai toujours l'impression d'être dans un processus d'apprentissage continu. Et au fond, je pense que c'est ce que j'aime le plus, si j'avais l'impression de tout savoir, je m'en désintéresserais. En fin de compte, c'est ça la vie, continuer à apprendre avec humilité, c'est la motivation à l'état pur.
