Los jarrones Kaleos de Marta Bonilla
Los jarrones comisionados de Kaleos
Desde objetos cotidianos hasta creaciones escultóricas, la obra de Marta transmite una elegancia tranquila que invita a detenerse y apreciar el arte que hay detrás de cada forma. A través de su cerámica, Marta capta la esencia de los materiales naturales al tiempo que deja huellas visibles del proceso creativo, haciendo que cada objeto sea único y lleno de carácter.
Cuando KALEOS conoció a Marta Bonilla, la conexión fue natural y sin esfuerzo. Arraigados en la misma ciudad, compartimos un lenguaje común de diseño, detalle y libertad creativa. Esta colaboración nació de la admiración mutua y del deseo de fusionar nuestros mundos en algo tangible. Uniendo gafas y cerámica, exploramos cómo dos disciplinas diferentes pueden hablar el mismo lenguaje estético. En esta conversación, reflexionamos sobre ese encuentro, el intercambio creativo que hay detrás y lo que ocurre cuando las visiones se alinean.
"No busco la perfección de las formas, pero sí intento que las regularidades que se puedan dar favorezcan siempre a la pieza"
K
¿Cómo empezó tu carrera como ceramista?
MB
Tenía curiosidad por probar suerte en la cerámica, quería alejarme de la comodidad de trabajar en un empleo durante muchos años, y aproveché ese momento para dedicar tiempo a la producción de piezas y realizar diferentes cursos relacionados con el modelado y el mundo de los esmaltes. Recuerdo que dejé el curso y seguí produciendo piezas en casa, esa fue la forma de familiarizarme con el material y descubrir mi estilo. Las piezas que hacía empezaron a funcionar y las alquilé para sesiones de moda. Luego, cuando saqué las lámparas, noté un gran cambio. Eso me llevó a profesionalizar la marca y ver cómo responder a esos pedidos, que llegaban sobre todo de Estados Unidos, Francia y Australia.
K
¿Crees que el entorno de Barcelona te influye como artista? ¿En qué sentido?
MB
Barcelona es una ciudad grande y muy diversa, paseo bastante por el centro y es imposible no fijarse en la riqueza de sus fachadas, llenas de detalles, y en la originalidad de la decoración de algunos edificios. Es fantástico ver cómo se ha llevado a cabo la imaginación y cómo muchas de estas fachadas hacen referencia a elementos de la naturaleza. Es interesante ver cómo la cerámica, u otros materiales, se integran en ellas.
K
¿Cómo funciona tu proceso creativo? ¿Hay algún paso rutinario o esencial?
MB
En este caso concreto, después de reunirnos y escuchar lo que necesitaban y conocer su marca desde dentro, enseguida tuve claro que unas piezas con esas características quedarían genial para ese espacio, y me entraron muchas ganas de crear esas piezas. El primer paso fue empezar a dibujar, crear esa composición en papel, que luego durante el proceso de creación ha ido variando en algunas piezas y tomando personalidad propia. Así es como suelo trabajar.
K
¿Cuál fue la inspiración (o inspiraciones) detrás de la creación de estos jarrones encargados para KALEOS?
MB
Quería crear jarrones poco convencionales y con mucha fuerza y presencia sobre la mesa. Quería crear algo tosco pero en su justa medida y dar a las piezas un aire brutalista y geométrico. El trabajo de Peter Schlesinger me fascina, al igual que el de Philip Eglin.
K
De los seis jarrones creados para KALEOS... ¿Tiene un favorito?
MB
No creo que haya un favorito, ya que creo que se complementan muy bien.
K
¿Cuál es tu relación con la forma?
MB
Ahora mismo estoy creando nuevos diseños para una nueva colección, utilizando más color y esmalte, algo que realmente quiero hacer, pero me lleva mucho tiempo encontrar los colores. Y estoy diseñando nuevas piezas para una tienda que abrirá en los próximos meses en Los Ángeles. Me gusta mucho trabajar para clientes que confían en tu trabajo y te dan mucha libertad para trabajar, como es el caso también de KALEOS. He disfrutado mucho haciendo esta colaboración, ¡gracias!
K
¿Algún objetivo futuro o proyecto profesional que quiera compartir con nosotros?
MB
Ahora mismo estoy creando nuevos diseños para una nueva colección, utilizando más color y esmalte, algo que realmente quiero hacer, pero me lleva mucho tiempo encontrar los colores. Y estoy diseñando nuevas piezas para una tienda que abrirá en los próximos meses en Los Ángeles. Me gusta mucho trabajar para clientes que confían en tu trabajo y te dan mucha libertad para trabajar, como es el caso también de KALEOS. He disfrutado mucho haciendo esta colaboración, ¡gracias!