El diseño de moda fue mi primer contacto con el mundo creativo. Cuando estaba dentro, comprendí que tenía que potenciar mi individualidad y que la individualidad sólo podía existir trabajando sola. Cuando estudiaba moda, empecé a dibujar figurines. Esos dibujos empezaron a llamar la atención y empecé a recibir encargos como ilustradora a pesar de ser diseñadora de moda. Suelo decir que la ilustración vino a mí y, casi sin querer, empecé a trabajar en ella. Ahí vi que sólo necesitaba mi propia creatividad y mi mente, no necesitaba grandes inversiones de dinero. Y la ilustración dio paso al arte. Así que el diseño de moda fue como la primera puerta que me permitió descubrir esa creatividad. Una vez dentro, como he dicho, llegó el dibujo, y del dibujo surgió el trabajo personal.

Barcelona es una ciudad grande y muy diversa, paseo bastante por el centro y es imposible no fijarse en la riqueza de sus fachadas, llenas de detalles, y en la originalidad de la decoración de algunos edificios. Es fantástico ver cómo se ha llevado a cabo la imaginación y cómo muchas de estas fachadas hacen referencia a elementos de la naturaleza. Es interesante ver cómo la cerámica, u otros materiales, se integran en ellas.

Mi trabajo se centra principalmente en la exploración de la línea y el contorno, creando una síntesis muy amplia de figuras complejas y llevándolas a la mínima expresión. Esta línea (la de la obra KALEOS) nace de un dibujo espontáneo que generé con carboncillo. Y luego puedo reproducirlo de otras formas con acrílicos o incluso con carboncillo sobre lienzo. Pero siempre nace del gesto que trabajo con carboncillo en mis cuadernos.

Este estudio era como una antigua librería, un viejo almacén de libros de una persona que tenía miles de libros y utilizaba este espacio como almacén. Lo encontré en diferentes habitaciones, entré con un martillo en la mano y lo destrocé todo. Creé un espacio abierto donde poder desarrollarme como artista.
Este lugar me hace inmensamente feliz cada día cuando entro por la puerta. Sonrío de alguna manera, si no consciente, inconscientemente, porque sé que en este espacio es donde vuelo, es donde nace todo. Si hay algo que me gusta en la vida en general es crear y aquí es donde consigo hacerlo, lo que más me gusta. Así que mi estudio es mi lugar favorito.
Pero creo que el siguiente paso como artista es tener un espacio más grande que me permita volar aún más lejos.

Para KALEOS tenía en mente centrarme en la mirada, ya que es lo que se lleva o se cuida con las gafas.
Por otra parte, en mi obra hay mucha influencia de lo primitivo. Así que consideré que no tenía mucho sentido que la obra en sí tuviera un par de monturas. Pero sí quería mostrar una figura que mirara directamente al espectador de forma consciente.
Me pareció interesante hacerlo de forma sutil, pero también muy directa, relacionándolo con aquello a lo que se dedica KALEOS.