IKU SALA X KALEOS: EINE IDEE NIMMT FORM
Angetrieben von der kontinuierlichen Erforschung von Formen lud KALEOS eine neue Generation von Designern ein, Brillen aus ihrer eigenen Perspektive neu zu denken.
Dies führte zu einer Zusammenarbeit mit dem Eina, dem Universitätszentrum für Design und Kunst in Barcelona, und schuf eine Brücke zwischen akademischer Praxis und der professionellen Designwelt.
Die Zusammenarbeit nahm die Form eines Wettbewerbs an, bei dem Studierende des Design-Studiengangs aus verschiedenen Fachbereichen ihre eigenen Brillenentwürfe entwickelten. Jeder wurde eingeladen, sich aus seinen persönlichen Bezugspunkten zu bedienen und ein Stück zu kreieren, das seine Sichtweise zum Ausdruck brachte und zugleich mit dem KALEOS-Universum in Dialog trat.
Iku Salas Entwurf stach sofort hervor. Seine Bezugspunkte verbanden sich auf natürliche Weise mit der Bildsprache der Marke, wobei die Form im gesamten Projekt eine zentrale Rolle spielte. Da Iku die Recherche und das Konzept bereits definiert hatte, arbeitete das KALEOS-Produktteam gemeinsam mit ihm daran, die Idee in eine technisch realisierbare Fassung zu übersetzen – von den ersten Prototypen bis zum endgültigen Design.
In diesem Interview reflektiert Iku über die Ursprünge des Stücks, die Entscheidungen, die es geprägt haben, und den Prozess, der ihm Leben eingehaucht hat.
K
Was haben Sie gedacht, als sich die Gelegenheit für eine Zusammenarbeit mit KALEOS bot? Wie haben Sie einen gemeinsamen Nenner zwischen Ihrem kreativen Universum und unserem gefunden?
IST
Ich hielt es für eine großartige Gelegenheit, denn die Arbeitsweise von KALEOS entspricht sehr genau der Ästhetik, die ich mir von Anfang an für das Produkt vorgestellt hatte. Für dieses Projekt wollte ich außerdem Alexander Calder als Referenz einbeziehen, da er schon immer eine große Inspirationsquelle für mich war und ich glaube, dass er dazu beigetragen hat, eine Verbindung zwischen dem KALEOS-Universum und meinem eigenen herzustellen.
Deshalb fühlte sich der Prozess sehr natürlich an. Die Werte, die KALEOS vermittelt, ähneln in vielerlei Hinsicht sehr meinen eigenen, sodass ich nie das Gefühl hatte, meine Arbeitsweise an die Marke anpassen zu müssen. Stattdessen hatte ich die Freiheit, eine eigene Idee zu entwickeln, die ganz natürlich in ihre Vision passte.
ALEXANDER CALDER WAR DER KÜNSTLER, DER IKU INSPIRIERT HAT.
K
Form ist ein wesentlicher Bestandteil unserer Identität. Welche Rolle spielt sie in Ihrer Arbeit?
IST
Ich denke, dass die Form fast alles ist, denn letztendlich ist es das, was mit unseren Sinnen interagiert, wie Sehen, Tasten und sogar Hören. Für mich geht es beim kreativen Prozess nicht nur darum, zu zeichnen oder auf einer flachen Oberfläche zu arbeiten. Ein großer Teil des fertigen Werks entsteht durch das Experimentieren mit Materialien, das Spielen mit ihnen, das Verformen und das Geben ihnen neuer Formen. Sehr oft entdecke ich während dieses Experimentierens etwas, das meine Aufmerksamkeit erregt, und habe das Gefühl, dem näher zu kommen, wonach ich suche.
"I think form is almost everything, because in the end it is what interacts with our senses, such as sight, touch and even sound.”
K
Wie würden Sie Ihre Bildsprache definieren?
IST
Meine Designsprache zeichnet sich durch einen schlichten, minimalistischen Stil mit eher neutralen Farben, geraden Linien und geometrischen Formen aus. Es ist eine scheinbar einfache Ästhetik, ohne große oder übermäßig auffällige Elemente, aber ich versuche immer, kleine Details einzufügen, die dem Stück Persönlichkeit verleihen und es von allem zu konventionellen oder Vorhersehbaren entfernen.
K
Es gibt ein sehr markantes Detail in diesem Rahmen: die rote Kugel. Wie kam es dazu?
ist
Eine Sache, die ich in meinem kreativen Prozess immer gerne hervorhebe, sind die kleinen Fehler und Entdeckungen, die auftauchen, während ich mit Formen experimentiere. In diesem Fall entstand die rote Kugel genau aus einem solchen Fehler. Zuerst waren die Brillen vorne zu schwer, also beschloss ich, hinten ein Gegengewicht anzubringen, um sie auszubalancieren. Was als funktionale Lösung begann, wurde schließlich zu einem wesentlichen Bestandteil des Designs. Mir gefällt, wie diese kleinen, unerwarteten Momente manchmal einem Stück Persönlichkeit verleihen und Teil seiner Identität werden.
“I like how, sometimes, small unexpected moments end up giving a piece personality and becoming part of its identity.”
K
Was interessiert Sie an einem Objekt am meisten: wie es hergestellt wird, wie es funktioniert oder wie es uns fühlen lässt?
IST
Wie wir uns dabei fühlen, ist eine der ersten Dinge, die ich berücksichtige. Ich habe die Gewohnheit, Gegenstände zu berühren und auf ihre Texturen und Formen zu achten, darauf, wie sie in der Hand liegen, und auf dieses Gefühl, dass für einen Moment die beiden fast eins werden. Ich meine damit nicht nur von jemandem entworfene Objekte, sondern auch natürliche Elemente wie einen Stein aus dem Meer oder ein Stück Holz. Ich interessiere mich dafür, welche Empfindungen sie bei mir hervorrufen, und von dort aus zu erkunden, welche Funktion sie haben könnten und wie ich daraus ein Objekt entwickeln könnte. Sehr oft ist es diese erste physische Verbindung mit einer Form, die zum Ausgangspunkt eines Projekts wird.
K
Welchen Teil deines kreativen Prozesses genießt du am meisten?
IST
Ohne Zweifel ist der Teil, den ich am meisten genieße, das Schneiden, Brechen und Zerlegen von Dingen und dann das erneute Erschaffen. Ich experimentiere gerne mit Formen, füge Elemente hinzu und entferne sie, drehe sie um und probiere verschiedene Kombinationen aus, ohne von Anfang an unbedingt ein definiertes Ergebnis zu haben. Es ist ein sehr intuitiver Prozess, bei dem ich beim Experimentieren neue Möglichkeiten entdecke und der mich oft dorthin führt, wo ich es mir nie hätte vorstellen können.
“Without a doubt, the part I enjoy most is cutting, breaking and taking things apart, and then creating again.”
K
Woran erkennen Sie, dass ein Werk fertig ist?
IST
Ich denke, ein Werk ist fertig, wenn das Hinzufügen weiterer Elemente es anfängt, weniger funktional oder zu überladen zu machen. Für mich ist es entscheidend, diese Balance zu finden. Zu wissen, wann man aufhören soll, etwas hinzuzufügen, und zu verstehen, dass es manchmal genauso wichtig ist, etwas zu entfernen, wie etwas Neues einzuführen. Selbst so glaube ich nicht, dass ein Objekt jemals vollständig fertig ist. Da sich die Gesellschaft weiterentwickelt, entwickeln sich auch die Bedürfnisse weiter. Am Ende passt sich alles der Gegenwart an.
